这首歌简单的说，就是2战结束后一个妻子在苦苦等待当兵丈夫的归来，但却不知道丈夫永远回不来了，高潮部分是丈夫的心声“我无法回应你的爱意，也无法安慰你受伤的灵魂，就让这--切过去，忘了我把!”
歌曲令人难忘，旋律紧凑，有一种让人身临其境的大气磅礴之势!也是少数能让人跟着中二的满分神作!
再卑微羸弱的骑士也会渴望有一天能够白马银枪，守护故土姑娘，然后壮烈的死去吧。
彼时，万道曙光刺穿阴霾，你听到忽远忽近的低吟浅唱，那是女神降临的圣咏。
赐你长枪所向披靡，佑你壁垒固若金汤，愿你意志坚若磐石，永生永世。
我知你生名，也曾忆你音容，时间也无法抹去，我们记得要留在哪里，永远留在你的歌声里。
开始的时候钢琴轻弹主旋律，背景中小提琴始终以快速节拍稳定的单音符演奏，给人一种急行军般的感觉。
感觉这是一种信号，用简短明快的节奏把听众的注意力吸引到这首歌上面。
在20s的时候，突然袭来的鼓声、重音和正常八度的钢琴声第一次演奏了主旋律，给了听众第一次听觉上的震撼。
与前奏鲜明的对比这种手法有着强有力的冲击力。
29s的时候，全曲第一次有了短暂的安静，只有钢琴在演奏副旋律，这是曲子的蓄势部分，听的过程中有种“黎明前的黑暗”，“决战前的誓师”的感觉。我更加倾向于前者，是的，就是一种“黎明前的黑暗”。
58s的时候，钢琴淡出，同时（大提琴）及背景中的管乐器加入了演奏，又造成了一种由缓至急的急促感。钢琴逐渐加深了急促的背景节奏，而且慢慢丰富的音场也预示着“黎明”（既副歌）就要到来。
1：27s的时候，（连续的由轻至重的锣声）加之高亢的小号声，开启了序幕。
然后，在1.28s伴随着一声重重的鼓声，主旋律中加入了女声部，类似于行军用的鼓点
1.58s 第一次高潮部分结束，高八度的钢琴声和长笛的声音在主旋律终结之后，填补了瞬间空白的声场，给听众再来了一次情感宣泄之后的满足感和抚慰感。
2.06s ，第二次响起副旋律，这是钢琴和小提琴的世界，加之零星的敲击三角铁（?）的清脆的声音。后面跟进了女声的伴唱。
3：04 第二次副歌响起。
3：35，第二次副歌结束，随之而来的是突然安静，只有鼓声和小提琴独奏，让听众可以全神的注意到，但这次鼓点一直没有结束。小提琴从低音一直爬到高音，感情也从悲壮到高昂的转变。
4：08 小提琴声音变得非常急促，预示着最终章的到来
4：11 随着华丽的小提琴爬音，主旋律响起，所有的乐器再次响起。这是一次情感的集中爆发。
4：47 最终高八度的主旋律，没听错的话是钢琴、长笛、小号、小提琴的一次完美的配合。
5：18 戛然而止，只留下了渐退的小提琴和女声，再次和高潮部分形式了鲜明的对比
这首歌前奏（20s）--蓄势（67s）--主旋律1st（30s）--安静（67s）--主旋律2nd （30s）--再次蓄势（36s）--最终的主旋律（67s）
如果单从歌曲的进程来看，《Star Sky》instrumental 有三个主旋律，即高潮部分。
前两个主旋律是完全一致的，长30s，甚至蓄势和安静部分的长度都是一致的，67秒。
最后的副歌部分来临时，只经历了30秒的蓄势，而整整有67s的主旋律！
并且每一个阶段都有很鲜明的界限，给听众一种非常明确的对比。鲜明的对比也往往会让人感觉到很强烈的听觉冲击。
真的是错落有致，高潮迭起，怎能不让人感到热血沸腾！
这首歌，开头就能令人澎湃，让人陶醉，在14s后立刻进入主题，高潮部分给予人热血如同战场般的感觉。
接着，李默选定了这首歌后，继续下一首。
《Victory》
这首歌绝对的神曲，哪怕几十年后，照样还是那样经典。
气势磅礴，堪称神级bgm。
一首听前奏就能让人沦陷的歌曲。
而李旭升选的这版是纯音乐版本，纯音乐相较于普通歌曲有很大的适应性，即听一首纯音乐时，自身心情的不同，所听到的感情也不同。举个栗子，July的《My soul》，中文比较形象地翻译为《快乐还是忧伤》，高兴的时候听是快乐的，伤心的时候听是忧伤的。
而普通歌曲因为有歌词的关系，只能很片面地反映出单一的情感，如果你的心情恰好与歌词的意境相同，那么会产生比纯音乐更大的共鸣，所以普通歌曲有很强的针对性。
而这首《Victory》是属于激情高昂的震撼纯音乐（形容词有点多，但语言是苍白的），表面上看好像没有所谓的很大的适应性，但是当你真的身处不同境地，拥有不同的心情时去这首纯音乐，你会发现很有意思的现象：开心->开心+1 愤怒->愤怒+1 伤心->振奋恐惧->勇敢不敢说所有的负面情绪一扫而光，至少你的内心是沸腾的，你的斗志是昂扬的，这就是它的作用。
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