朱子墨紧紧的盯着镜头。
镜头里, 林伟堂和沈平章在自然的交谈, 然后交代完了, 林伟堂背着画板离开, 沈平章目视着他的背影。
对一个演员来说, 什么样的戏最难演？
绝对不是那些冲突性非常强的片段, 比如有明显强烈的悲喜爱憎的, 可以说，这种剧情几乎是最好表达的了，哪怕一个菜鸟, 最多多ng几次，也能顺利通过。
真正难的是那些平平淡淡的戏码，还有复杂无声的内心戏。
前者太容易让人觉得无聊, 后者太容易让人觉得莫名其妙。
而且, 作为一个导演来说，如果手下的演员们水平过于良莠不齐, 也是非常苦逼的。正常的表现, 强的那方肯定会压戏, 他表现得有多好, 另一个就能被对比的有多糟, 当他们出现在一个画面中时，那种违和感, 分分钟会让人出戏——这种状况，往往会成就那个戏演得好的演员, 所谓人红片不红就是了, 当你手下的演员拿影帝影后，你却连个最佳导演的提名都拿不到时，这大概是身为一个导演最大的悲剧了。
想让片子“平衡”起来，非常好办。要么让好的那个把水平拉下来，要么让差的那个加把劲，表现得不要那么怂。
朱子墨是有点担心沈平章的，他之前虽然也和林伟堂这个层次的演员演过对手戏，但动作戏居多，谁也知道，武戏和文戏就是两个概念，沈平章能驾驭得了这种“生活化”、“有内涵”的剧情吗？
如果他被“秒”了，朱子墨会非常失望的，先不说作为导演好不好意思让影帝级别的演员“让着别人一点”，只说朱导演对自己作品的认真，他就容不下一点瑕疵！本来能飙戏的，偏偏让人收着点，像话吗？
然而，等看完这一段之后，朱子墨松了一口气，他彻底放心了。
我家阿章真是棒棒哒，一点都没有输呢……
于是，等沈平章演完这一段往外走时，一眼就看见自家朱导演脸上挂着“荡漾”的笑，也亏了他长得够帅，不然还真是没眼看了。
林伟堂正好看到他们两个对视的这一幕，他毕竟接触过不少同志了，香港那边的娱乐圈毕竟开放一点，朱导演和沈平章又没太藏着掖着，不往那边想，肯定以为他们俩是很投机的朋友，可就是这么一眼，突然让林伟堂觉得，貌似有点不对啊……
不过他也不是那种多嘴的人，只当没看见，准备拍摄下一场了。
他们选择的拍摄场地，就是在横店影视城的广州街区里。自打横店影视城建成以来，许多剧组都会选择在这里取景，太方便了，无论是拍摄哪个朝代的场面，宫殿庙宇，或者古色古香的民居，原汁原味的民国街景、小桥流水，连香港区这些都有。而剧组多了，许多职业的“群演”就都聚拢过来，还有过来参观的游客们，络绎不绝，热闹得很。
在《梦中的婚礼》拍摄期间，绝大部分却是封闭式拍摄的。
一边轰轰烈烈的炒作，一边藏着掖着不给人看，培养观众的好奇心。
连在旁边拍戏的剧组过来“串门”都不行，严格极了。
这种方法简单粗暴，却十分的有效，到了拍摄后期，外界对《梦中的婚礼》关注度依然持续不落，可以说，朱子墨给全国人民来了一次“同性恋是什么”的深入科普。
而他们的拍摄，也十分有条不紊，三位影帝碰撞出来的火花真是精彩万分，加上一只存在感十足的哈士奇，每天都鸡飞狗跳的，眼看着两个月的时间就这么过去了。
到了拍摄尾声的时候了。
林伟堂作画，然后自杀。
拍作画过程的时候，镜头一直没有直接拍摄那副注定要震惊世人的画，但到了最后那一幕，这幅画肯定要拍摄出来，然后给观众一个非常直接的冲击。
虽然只是一个道具，但如果想要影片“完美”的话，这幅画的质量就一定要非常有说服力，不然影片中的人纷纷盛赞，懂行的观众却啼笑皆非，觉得羞耻度破表，简直要犯尴尬恐惧症，这是非常让人出戏的。你只看连片名都是画名，就知道这幅画是多么重要了。
之前林伟堂他们就问过这个问题，“画从何来？”，但朱导演一直保密，只说到时候就有了，大家拿他没办法……可忍到现在，怎么也该拿出来给大家欣赏欣赏了吧？
他们都猜测，也许之前拿不出来，是那幅画还在创作中，就是不知道交给谁创作了，水平如何？
这天，马上就要拍摄林伟堂之死。
那边，朱子墨亲自拿着一个包装的非常严密的画框走了过来。
见导演都亲自动手了，好几个人赶紧围上去，帮他拿画。
见此场景，连正在琢磨戏的林伟堂和梁明辉都站起身来往那边走，看来这就是那幅画了，赶紧看看水平如何吧！
朱子墨叫一个人小心地把包装拆开。
里面的内容露出来。
这是一幅看上去非常光明、幸福、梦幻的油画。
看得出来，背景是一座装修的很有神圣肃穆之感的教堂，两个男人一个穿了一身黑色西装，一个穿了一身白色西装，相对的站在那里。
他们正在交换戒指。
都是侧脸，执手相望，那种因相爱而美好的画面，让人看了并不会有任何的维和之感，只会有一种想要跟画中人一起微笑的冲动。
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